Bunkamura「レオナルド・ダ・ヴィンチ 美の理想」行ってきた。
そんなに面白いこと書いてないけどレポートをあげておく。
例によってタイトルだけはカッコイイ。
（図２）〜（図６）はクリックで拡大できます。
----------
「レオナルド・ダ・ヴィンチ 美の理想展―《ほつれ髪の女》に見られる『疎』と『密』」
（図１）レオナルド・ダ・ヴィンチ《ほつれ髪の女》
１）《ほつれ髪の女》の『密』―「顔」を見る
本展の一番の見どころとされていた《ほつれ髪の女》（図１）。縦24.7cm×横21cmの小さな画面に描かれた女性像から、レオナルドの美の理想を検討していきたい。
まず気になったのは、女性の顔形が陰影も含め非常に精緻に描かれているのに対して、髪の毛及び首から下の部分が、かなり豪快なタッチで省略的に描かれている、ということだ。視線はまず密に描かれている部分―女性の表情に吸い込まれていく。レオナルドは次のような言葉を残している。
「人物画は顔が命だ。顔は、数多くの美しい顔から、上等な部分だけを組み合わせて描くのだ」
《ほつれ髪の女》の、抜かりない細かな表情の描き込みにも、人物の「顔」に重点を置くレオナルドの姿勢が現れている。また、レオナルドは「数多くの美しい顔から、上等な部分だけを組み合わせて描く」ことを通して、自分の中にひとつのイデアとしての「美しい顔」を作り上げていったのではないだろうか。それが証拠に、レオナルドの描く「顔」は、一目でそれと分かるものが多い。《岩窟の聖母》（1483-86）のマリア（図２）、《最後の晩餐》（1495-98?）のヨハネ（図３）、《レダのための習作》（1504-08?）（図４）、本展の《ほつれ髪の女》（1506-08?）、そして《聖アンナと聖母子》（1510?）のアンナ（図５）。ここに挙げた人物は皆よく似た「顔」をしており、次のような共通の特徴が見出せる。
�，Δ弔爐�加減に視線を下の方に向けている��口に微笑みを湛えている
�Ｈ�から鼻頭にかけてのラインがはっきりしている
晩年の作品になるにつれ、レオナルドの描く「美しい顔」は同一性を強めていく。《ほつれ髪の女》は、紛れもなくレオナルドの理想の美、その具現のひとつと言えるだろう。
ところで、《ほつれ髪の女》の顔をじっと見てみると、その表情が意外に複雑であることに気付く。左半分を隠して右半分だけ見ると微笑んでいるように見えるのだが、左半分だけ見るとこれがなんと悲しんでいるように見えるのだ。これは、「常に普遍化、典型化を志向するレオナルドの資質」（三浦篤『まなざしのレッスン１』）が、ひとつの「美しい顔」の中に複数の表情を含みこむような総合性を持たせたのだ、と結論づけられるかもしれない。このような現象は《モナ・リザ》や《受胎告知》のマリアの表情などにも見られる。
（図２） （図３） （図４） （図５）※反転
２）《ほつれ髪の女》の『疎』―「髪」を見る
ここまで散々顔形の話をしてきたが、顔以外の部分、すなわち疎に描かれている部分にも注目したい。濃密に描写された表情を味わった後、視線を顔の周辺部へと移す。先に述べたように、顔以外の部分は大雑把な描写になっているが、それは決してただ雑ということではない。必要最小限の線で「ほつれ髪」の質感を効果的に出しており恐れ入る。髪の毛の一本一本を丁寧に描いていくというよりも、全体の印象を手の動くまま画面に定着させた、という感じだ。その思い切った線描の感じは日本の水墨画を思わせる（図６）。
（図６）可翁《寒山図》（部分）と《ほつれ髪の女》の比較
３）『疎』と『密』の共存がもたらす効果
画面における太い線と細い線の共存、言い換えれば疎と密の共存は、一つの画面に二通りの味わいと相乗効果を生み出す。レオナルドの《ほつれ髪の女》では、デッサン的に描いた顔と、スケッチ的に描いた髪が組み合わさり、どちらの描き方の技量も凄まじいために、疎と密のギャップが格段に大きくなっているとともに、鑑賞者に違和感を与えずむしろ圧倒するほどの統一感を生み出すことに成功している。
ちなみにレオナルドの描写力を裏づける作品は、今回の展示作品の中から挙げることが出来る。デッサン力は《衣紋の習作》、スケッチ力は《老人の頭部（ポワイーの断片）》にはっきりと示されていた。レオナルドは対象の細部まで正確に捉えるデッサン力と、対象の特徴を的確に捉えるスケッチ力の両方において卓越した技量を持つ、まさに「万能の天才」と呼ぶべき存在だろう。
４）レオナルドの理想の美を理想とする？
《ほつれ髪の女》に実現されるようなレオナルドの美の理想は、他の画家に大きな影響を与えた。レオナルドが具現化した「理想の美」がある種普遍的な「美の理想」として模倣の対象になっていったのだった。本展においても、弟子サライによって模写された《ほつれ髪の女》が展示されていた。また、《アイルワースのモナ・リザ》をはじめとする、さまざまな《モナ・リザ》の展示が見られた。しかしどの模倣も、レオナルドのオリジナルとの異質性や劣っている点ばかりが目についた。レオナルド自身が美の理想（イデア）を追求し具現化した作品、これを理想とし模倣している時点で、美のイデアそのものとの間には隔たりが生じる。我々はレオナルドの作品を理想化している限り、美のイデアからは遠ざかり続けるのかもしれないと感じた。
５）参考文献・参考ウェブサイト
・裾分一弘『もっと知りたいレオナルド・ダ・ヴィンチ』2009年、東京美術
・三浦篤『まなざしのレッスン１ 西洋伝統絵画』2010年、東京大学出版会
・『週刊 世界の美術館 ルーヴル美術館� �2008年、講談社
・『新詳日本史』2008年、浜島書店
・レオナルド・ダ・ヴィンチ 美の理想｜Bunkamura
http://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/12_davinci/index.html
・KIRIN〜美の巨人たち〜
http://www.tv-tokyo.co.jp/kyojin/backnumber/120407/index.html
